《毒舌大狀》是粵劇或武俠小說？
（全劇透）
朋友看完《毒舌大狀》，馬上租借《義海雄風》（A Few Good Men）重溫，跟我討論兩齣電影角色相似之處：例如 Tom Cruise演的師Kaffee像林涼水，最初沒有很認真處理案件，也根本不了解軍中文化。Demi Moore演的女軍官像方家軍，認真並堅信死者死因有可疑，一直追查真相，單單這二人關係，重看一下他們首次相遇，Kaffee在打棒球，女軍官說你怎可以在這時刻打波，也覺得似。當然還有Jack Nicholson演的軍佬Jessup像極了王敏德演的董衛國，高傲得以為自己在法律之上。若重溫法庭上最經典一幕，二人對戰，Jessup發言說「你們這些人甚麼都不懂，軍隊裡你聽到甚麼都要服從，我們在拯救生命啊。」話中有半點道理，卻又高高在上，以救人作藉口掩飾欺凌和殺人，跟董衛國說「真相根本Insignificant！」何其相似。
《毒舌大狀》當然有參考《義海雄風》。但以上的相似，完全沒有貶低電影創意之處，反而跟據這些人物藍本、關係再創作，高手就有捉到重點。我有點驚訝很多人看過《毒舌》，竟然不知道創作團隊做了大量資料搜集，也找了大律帥作法律顧問，電影的法律顧問叫Katy Chung。與港人常看的荷里活電影不同，香港法庭沿用英式程序，戴假髮，裁判官/辯護律師，同時只有一人可以站立發言，也不能像美國律師可以走到法官前發言。電影中像有大叫「Objection」也是不存在的。以上都是《毒舌》的限制，務求真實。
（大律帥Katy是話劇迷一名，寫過劇本，想了解多一點可以看以下這兩個訪問：
法律顧問Katy Chung https://www.youtube.com/watch?v=N8xHsEZ2Kf0
導演吳煒倫https://www.youtube.com/watch?v=h1cIXQYSJMM）
好了，既然追求真實，那為何電影到了半路，突然高速變調，有人形容「完全失實」，有人形容「超現實」，或是「童話」。我較同意後兩者的說法。個人理解，這一來是回應了現實的荒謬，並以Poetic Justice作結，二來，《毒舌》完全是跟據二個中國戲劇傳統來寫的。
第一個傳統，在我心中，《毒舌大狀》其實是齣粵劇。
中國傳統戲曲，悲劇一定要慘絕人寰。粵劇/中國戲曲之中，欺凌弱小、殘害忠良從來都是不可少的橋段，戲中曾潔兒被陷害，這種橋段中國戲劇/戲曲傳統從來不缺。早陣子香港花旦謝曉瑩與丈夫高潤鴻重構「古老戲」《西河救夫》，劇情就是奸國舅看中了花旦韓玉鳳，為了美色，加害她夫婿，類似的題材在戲曲裡比比皆是。聽說中國戲曲之中，最悲慘的是《竇娥寃》，故事講述竇端雲因父親無錢還債，被送往當兒養媳，改名竇娥，但婚後兩年丈夫就去世，蔡婆向債仔討債時差點被勒死，恰好被救，豈料救她倆的張驢兒搬主蔡家，威迫婆媳與他們父子成親。後來竇娥被他誣告殺人，被屈打成招，被判死刑。行刑前她為表清白，指天立誓，死後六月飛飛霜，楚州大旱三年。
西方悲劇的傳統，是人與命運搏鬥，但每次都被打敗，這是人與天鬥，但人總戰敗。中國傳統的悲劇都是人禍，權貴/奸國舅以強凌弱，忠良總被殘害，女子多被蹂躪。在這些故事裡作者從不手軟。當西方電影大玩大玩last minute rescue（最後一分鐘拯救），主角劍過剃頭，中國式的Poetic Justice總是超現實到離奇，上面提到的《西河救夫》，韓玉鳳結果要下地獄找閰羅王講數，問他為何要讓丈夫被處決（這場叫「罵羅」）。鬼差還要教韓玉鳳功夫，讓她救夫，再回到陽間找奸角報仇；《竇娥寃》中，竇娥死後三年寃魂金鎊題名，案件得以重審，結果張驢兒才被凌遲處死。戲曲之中，殘害忠良是基本，好人常要到了地獄，正義才得到伸張。
《毒舌》承繼的另一中國傳統，是武俠小說。戲中原告變被告，像極《九品麻芝官》，故事中包龍星是包拯後人，而包拯早在《七俠五義》中當主角，那是一本章回小說，也大可當武俠小說來看。據導演在訪問之中透露，黃子華私下叫《毒舌大狀》做LAW MAN法律俠，灳就是以法律為背景的武俠小說。武俠小說包含的是武（工具）、俠（為民請命），要呈現的，往往四個字可概括：快意恩仇。那自然要是儆惡懲奸。因此，數十年前當新派武俠小說興起，它又有「成人童話」之稱。
武俠世界沒有法治，靠的是武力和仁義。《包青天》劇集寫的是沒有法治的宋代，他用的方法，往往是扮鬼扮馬，要騙兇手吐出真相。諷刺的是時代背景在2002年的《毒舌大奬》，寫的是有法治的香港，法律卻被權貴牢牢掌握，如同玩具，戲中林涼水用法律鬥不過，結果要用「契弟」茅招拖延時間，但這招很快也失效。編劇有法律顧問，也寫出找到兇器（水樽）一點，但沒有在上面發揮，反而荒誕地寫林涼水「唔好申請，唔好拖，我哋打心理戰」，他套被告承認知情，肯定了謀殺一事，自然超現實到不得了，權貴那有這麼天真。如果這是齣正劇，這一點自然敗筆，但你當它是齣武俠劇/粵劇，觀感就剛剛好。香港人這一刻，需要的是痛快。戲中最後陳辭那一幕完全是多餘的，完全是拍給大家出氣的，但要我再選，我還是想再看一次。
《毒舌大狀》最令人高興的，其實是它回到戲劇的基本，完全由人物角色去發展故事。其實你回頭一看，吳煒倫從前都寫動作片，但他筆下的動作片我實在沒有那齣的故事是喜歡的。沒有了動作，一切回到戲劇上，《毒舌》完全可以改編成舞台劇，改編成粵劇亦會啱啱好。如今年輕導演多不重視人物的構成，剪接速度也快得不讓演員做戲，看《毒舌》戲中寫/拍林涼水的轉變，在麥花臣那場戲，談到讀法律初衷，畫面剪到球場外的婆婆（這一幕最後再呼應了），節奏真好；寫方家軍轉變，谷德昭演的TK何跟她說：「佢幾十歲人上來被你鬧唔面懵㗎咩。」然後多拍了她幾秒，讓觀眾看她低下頭來的情緒變化，這些處理都很人性化，而戲中主要角色都比太多故事有血有肉
去年先有陳詠燊《飯戲攻心》，今年再有吳煒倫《毒舌大狀》，香港電影界的中生代要上來了。我猜很多人還沒意識到這兩齣電影的意義，以本人為例，陳湛文、廖子妤、楊偲泳、王丹妮等等今後的演出我都會多加注意，其他早已成名的更不用多講。