《流水落花》導演賈勝楓訪問02：是枝裕和 Haneke的影響

天美姨姨這個角色，全由導演/編劇這對夫妻檔創作，沒有參考藍本，比較貼近的已是那個替親戚湊孩子的外母。沒有參考，那怎麼寫？「我們從父母的心態去看，因為她小朋友去世了，我們有小朋友，就想像自己小朋友不在心態會怎樣？她會找回自己媽媽的感覺。」有人看過電影，會跟導演說「打工啫，（小朋友）唔啱咪丟番畀佢（社署）」，「好多人以為她做寄養是為了錢，其實更加多其實是為了填補她那缺失，她心路歷程是做下去，第一個小孩不大關心他，第二個她開始真心去關心她，到了第三個女孩有兔唇，那是最高峰，她想擁有她，因為擁有不了，於是放手。」二人一早決定了這個故事結構，寫這些事怎樣影響這對夫妻。

開拍《流水落花》前，賈勝楓拍過短片《飛往父親的鳥》（2019），同年參加鮮潮潮的合拍計劃，拍出與比利時女導演合Kato De Boeck合拍了8分鐘的《雞蛋仔》。另外他又拍過另一條短片，叫《小巴1043天》，講一對情侶在小巴上的故事。

開拍長片，對他來說最大的難度是要跟時間競賽，團隊50人，每一分鐘都在燃燒金錢，「拍短片，到了現場還可以現場轉角度，隨時改動內容和角度，但拍長片改的成本大得多。」他舉例，下一個鏡頭本來要拍正面，開機前你發現反拍更佳，那就改吧，但一改所有燈光、鏡頭要轉，這樣一搞45分鐘就過去了，「我有點始料不及！頭幾天你損失的是時間，於是你再沒有五個Take，變成了拍兩個Take就要走。」如此這樣，他馬上學到的教訓，是到現場前的準備要做足百份百，但百份百也不代表會事事如意，「現場一定會甩，一定會有不同的。你要好快地衡量大局，是否得換個鏡頭，犧牲下一場戲少一個Take。」長片事事都跟成本有關，導演管創作，也得提防超支。

《流水落花》由Sammi主演，戲中小朋友穿梭出現。剛開始你還以為電影要寫小朋友跟天美姨姨產生了感情，日後關係有所變化，但其實戲的主題寫的是寄養家庭，每一個小朋友都有不快過去，有的父母已不在世，有的只是來暫住，總之每人都住一陣子就要走，你不放感情，寄養這件事就變成一門純粹的生意；你放感情，有天想把他/她接來收養，但這有違程序，寄養家庭是不能收養你照顧的孩子的。

戲中小朋友大都演得不錯，導演說，導孩子演戲，這得感謝曾與他合作的Kato De Boeck，「每一年鮮浪潮會找三個導演，可以跟外國導演合作，合導短片，2019年他有此機會選了Kato De Boeck來港跟自己合作，「她有一條短片《Provence》， 在歐洲得過好多獎項，好好看啊。於是她飛了來港，跟我合作7分鐘的《雞蛋仔》。她小我十歲，但其實是她教會了我怎導小朋友演戲的。」他笑。他記得本來拍某場戲自己已收貨了，Kato說不行，她跟賈說成人演戲，你得詳細解釋角色遇上口甚麼，他性格如何，此時有何反應，但小朋友不可說得太多，他們對太多資訊根本消化不了，「你給直接指示就可以了。你只要講，小朋友就會做得到。」

他提及另一次教訓，是當初拍鮮潮流短片《飛往父親的鳥》時學到的，那一年他野心很大，一直想憑短片得獎，結果捧蛋後，一個獎都沒有！「公布結果後，鮮潮流舉辦研討會，看看大家對影片有何評價，輸掉比賽的人大都沒去，但我去了。那天有萬瑪才旦在場，我還跟他說自己的影片還好啊，他聽了直言，我作品中有一個好大的問題，就是每次戲裡的情緒不夠，我就用音樂幫助。我聽了一想，對啊，我做傳媒的短片就是這樣做！觀眾就會覺得好看，好感動！但這手法在電影裡, 是很低劣的。他這麼一說，我就明白了自己為何喜歡那些喜歡的電影了。」

《流水落花》是一套有血緣關係的家庭電影，時間流逝時人的變化，才是主軸。開拍這個題材，除了因為女兒令他想到寫一個家庭故事，也多少因為他喜歡日本電影有關，「我喜歡安部公房、小林正樹、是枝裕和、今村昌平，還有奇斯洛夫斯基、Michael Haneke。我特別喜歡Minimal的電影，也喜歡家庭電影。」他極喜歡Haneke的《第七大陸》，戲中拍攝一個家庭處理瑣事，一直拍着拍着，然後有天，他們全家去了自殺，「當中沒有任何解釋，這家庭好像是獨立於整個世界之外，我拍《流水落花》也有這個想法。」

他說金基德《春夏秋冬又一春》故事跨越一年，對自己也有很大啟發。《流水》特別受到《橫山家之味》的影響，他給美術組的參考，也是這部作品，他想要《橫家山》那陣Earth Tone味道。

了解他喜歡的電影，就明白了《流水落花》的拍攝總是比較抽離，不論發生了好事壞事，觀眾像旁觀着這家人的變化，「其實做Research時機構多說好事，我的領養朋友着重的是壞事，總覺得那些寄養家庭都對他不好，沒把自己當成是家庭成員，看法較為黑暗。現在電影的這個tone就是現實，我想越貼近現實就越好。如果太極端，其實是另一種賣點，另一種商業。我想貼近生平活，平淡一點，不想有太多情節上的爆發。」