《TÁR》2022
（原文寫於2月19日）
《TÁR》在香港限量上映有兩星期了，影片廣獲好評，Cate Blanchett在奧斯卡再下一城的呼聲不少。
影片上映以來，引起了一些人不滿，美國女指揮家Marin Alsop認為影片中的TÁR是影射她。一如片中的Lydia Tar，她也是同性戀者，指揮樂團的同時在美國的音樂學院教學。她接受報章訪問時對影片的控訴是很猛烈的，她說：「有機會去拍攝這麼一個女人做主角，但結果原來她是個施暴者，這很令人傷心。所有女人和女性主義者都會被打擾到，因為這種描寫其實不是不是關於女人指揮家，對不對？它是寫社會上的女性領袖，人們會問：我們能相信她嗎？她稱職嗎？這等於問一個CEO和NBA領隊或警察部署長一樣。」她的結論，是令人感到「反女性」（That’s feels antI-women）。(LA Times訪問，刊於2023年1月11日）據報也有人發起杯葛電影的行動。
古典樂迷看得高興，是因為戲中描寫的是他們喜歡而熟知的世界，於我看來，古典只是故事背景。更重要的導演在描繪這時代，在這些思潮中角色的相撞，西方媒體大多形容《TÁR》是一齣寫Cancel Culture（除消文化）的影片，有的說它是除消文化的驚悚片。
戲中最精采的一幕，公認是Lydia Tar在Juillard 音樂學院指導學生上指揮課那一場，樂迷都着迷於Lydia Tar彈了一小段，示範Glenn Gould的十二平均律，但真的，自編自導《TÁR》的Todd Field學爵士出身，很懂音樂也拍得寫實，但他只是借這背景來寫兩代、兩個人的衝突。
這一幕是這樣的：
開場時學生們在演奏，鏡頭拉後，我們看到指揮的是學生Max（男)，Tar在指導他。Tar問男學生指揮對指揮家會發生甚麼影響，她說你在台上指揮，作品經你演譯後得要令作品別樹一格，你問學生為何你不指揮巴哈呢？學生Max說我不怎喜歡巴哈。巴哈在古典世界可有「音樂之父」之稱，Max回答說，自己是有色人種（Bipoc），又是泛性別人士，他覺得巴哈是厭女的，自己根本不可能接受到他的作品，二人開始爭辯，Tár說，我不明白巴哈的私生活與B Minor（指音樂）有何關係，最後她問學生，有天你被評價時，你想他們評你的是指揮技巧、視譜能力還是其他？學生聽了一陣，覺得自己被冒犯，說了句粗話罵她，發火走人。
這一幕裡Tar的意思是說，作品還作品，別跟人格混在一起講（近日有位學者教我，這個叫「本體論」）學生不這麼認為，他說巴哈不是據記載有二十名子女嗎？意思是他一直當女人只是（生育）工具，因為他的為人，我根本不可能會聽他的音樂。
因為思想上南轅北轍，大家衝突離場，本來也是意料之中。影片沒有描寫Tar因此掉了教職，她後來由天上掉到污泥裡，是因為被揭發一直利用職權騙取年輕女性肉體，而其中一人後來因此去世。東窗事發時她的親密下屬因為一直以為會獲她擢升職位，原來崗位已另找了人替代，感覺被出賣，憤而離去，Tar的那個小提琴手伴侶也一同離去，前面鋪排了她在文化界是怎樣的天皇巨星，是世上僅僅15人之中的其中一位，得過格林美、東尼獎、奧斯卡及艾美四大滿貫，是神人也，高高捧起，其實就是為了在後面將她拉下神壇。
這裡的劇情描寫，有趣的是Todd Field寫的是兩代思想上的差距，Tar覺得作品大可與人格分開討論，新一代不認為，後者認為你是人渣，我就毀掉你的一切。Tar是巨星，也是慣犯，總覺得我用我的方法搞得掂，出事後刪去電郵萬事皆休。但她完全不知道自己一早已是甕中之鱉，影片第一幕是有人用手機拍着她在（私人）飛機上睡覺，討論她有沒有同理心，這是她身邊人早布下天羅地網，要搞死她，而她毫不知情。在你舊時代裡你高高在上，但在我的年代一部手機，一兩個社交媒體我就可暴露你的惡行。這樣的劇情描寫，要探討這個主題，Tar這個主角/奸角當然要是女性而且是同性戀者，才有意義。
Lydia Tar的看法，看過電影都知道了，Cate Blanchett又怎麼看呢？這麼敏感的話題，Cate Blanchett會不會敢討論？她真的敢，幾天前她跟The Radio Times是這麼說的：「如果你不去讀讀那些輕微冒犯性的舊書，那我們注定了會重複錯誤。」她說：「你看看畢卡索，你只能幻想到底他的工作室裡裡外外，到底發生了甚麼事。我們會否看到了Guernica（按：畢卡索描畫西班牙內戰的著名壁畫）然後說這是世上最偉大的藝術作品？會啊，它是事實，有健康的評論是很重要的。」她承認《TÁR》是用了Cancel Culture和me too運動來做劇情工具（plot devices），以處理「存在性」的主題。
片中Lydia Tar跟學生Max說了一句：「你先別急着被冒犯嘛（Don’t be so eager to be offended）」，這句如今聽來又別具意義了。其實單單這句，就有人覺得被冒犯了。
（* 其實我覺得有兩幕的處理不大合理的，有空再說）