《搖滾詩人：未知的傳奇》（A Complete Unknown）
人在獄中的前議員長毛梁國雄談Bob Dylan，常提到他的名曲《The Times They Are A-Changin’ 》，喜歡它的歌詞，寫到時代在變，而人們仍然未知。他談的當然是社會形勢，此曲於1964年發表，歌詞之神采，堪稱經典，一開始他就唱:
「來吧，聚集在一起的人們，無論你們走到哪裡，承認你周圍的水，已經在漲。接受這一點，很快你將會連骨頭也浸濕。如果你認同時間要好好珍惜，那麼你最好開始游泳，否則你會像石頭一樣沉沒。」
James Mangold新作A Complete Unknown中，拍得最好就是演出此曲的那一場戲。電影前半段寫Bob Dylan藉藉無聞，跟隨民歌傳奇人物Woody Guthrie的腳步，進入了這圈子，漸漸闖出名堂。到演唱此曲時，他已經成了巨星。但Dylan可不是一般的歌星，在那個六十年代，民歌在社會擔當的角色，是文以載道，提出異議。越戰早在1955年開打，1961年甘迺迪登上總統寶座,開始大量投入軍力參與越戰,隨着士兵不斷戰死，美國民間反對聲音日漸壯大，很多這些訊息，都寫了進歌詞裡。Dylan出版第一張專輯時還沒有太多自主權，只收錄了幾首原創歌，但他很快就用創作懾服了唱片公司。
他早期的歌如《Talkin’ World War III Blues》（談論三次世界大戰怨曲）、《Masters Of War》（戰爭主人)、《Let Me Die in My Footsteps》，一大堆的歌，只看曲名就知道是反戰的。那些年他被認為是唱抗議歌（Protest Songs)的，雖然他從來都不同意（那是後話)。電影一開始，他到醫院探望偶像Woody Guthrie，Guthrie就是以民歌作武器的代表人物,他最著名一曲，叫《This Land Is Your Land》，他的結他上，長期貼着「This machine kills fascists（這傢伙專殺法西斯)。
Dylan的走紅，不只是唱片能賣，他是民謠/左派的新星,是眾人的希望。那年頭，這些左翼知識份子期望音樂能影響人心，改變現實，對Dylan的出現，幾乎就等於見到耶穌降世，電影尾聲Pete Seeger（另一民謠前輩)講了一個比喻（為免影響大家觀影，我簡略的講），就是他們本來以為自己是少數，一點一點的見到改變，但一見到Dylan出現，發現原來目標不是遙不可及。
其時，民謠與搖滾雖然未至勢成水火，但始終是黑白分明，民歌界視搖滾庸俗不堪，他們一再強調，用單支結他演出的民歌是最Pure最有力量的。他們甚至嘲笑同是民歌界的Peter Paul and Mary的出道，只是來搵錢的。
A Complete Unknown前段寫Dylan出道，後段寫他「插電」（史稱Dylan goes Electric)，因為你的擁躉都期待你繼續Pure，這也是為何「狄倫插電」在當時為何如此受爭議，他在民歌音樂節中插電演出三首歌曲，全場觀眾鼓噪，台下有人大嗌：「猶大！」其實在他們眼中Dylan不是猶大，他簡直是叛變了的耶穌。他就如Anakin突然變身黑武士,在歌迷心中，他本來是The Choosen One，天選之人。
A Complete Unknown有非常精心的布局，文章一開始談到他的《The Times They Are A-Changin’ 》，大概就放了在電影中段，Dylan出道，漸受注意，開始走紅，到演唱此曲時，他代表的是整個世代說：世界在變了，你還不知道嗎？這場演出的執行也無比的準確，唱了沒有幾句，全場觀眾起哄，一到副歌，所有人在大合唱，簡直是萬眾一心。老好人Pete Seeger笑中隱含希望，他心想：有救了，我們理想快成功了。
這首歌在戲中，既隱含了搖滾時代來臨，改朝換代，They are A changing指的也是Dylan自己。
交代這些，James Mangold還同時寫Dylan女友Russo的心態變化，全場近乎狂歡時，只有她一人墮入悲傷之中，因為她知道與自己的男人愈走愈遠，二人不會有好結果。Russo在現實中叫Suze Rotolo（電影要拍時Dylan說她不是公眾人物，著導演不要用她真名)，是Dylan早年女友，也是著名專輯《The Freewheelin’ Bob Dylan》中二人擁着步行的那名年輕女子。認識Dylan時，Rotolo/Russo是一名全職社運份子，她在種族平等、反核組織工作。
《The Times They Are A-Changin’ 》在戲中是Dylan前期（抗議歌)的高峰，萬物必先上升，然後下墜，一過了此曲，Dylan開始覺得這些期望，別人的眼光對他來說都是珈瑣，他極力想掙脫。此曲對樂迷來說是寫社會變遷，而舊派的人還不知道，甚至Dylan的本意也是如此，但在電影中，它更隱含Dylan的心理變化，到了這個高峰，然後怎樣？然後，他不要再被期望約束了。
了解這的Context，就不得不嘆服James Mangold由整個故事結構布局，選曲，敍事、執導等的細緻用心。戲中的每個創作決定都有其原因，每首歌的演出都在推動劇情，交代人物變化，比起大部份的音樂傳記電影都高出太多太多了。
65年7月,他在Newport Folk Festival(民歌音樂會)插電獻唱了三曲，被狂罵是猶大。65年8月,Dylan發表插電《Highway 61 Revisited》專輯，成了經典名盤是後來的事了。電影沒寫到專輯推出，在James Mangold眼中，Dylan的心理變化，由民歌英雄到叛徒，擺脫所有人的期望，明知會掀起軒然大波仍然在民歌音樂會插電演出，才是重點。對我來說，A Complete Unknown要寫的是一個自由靈魂。
順帶一提，電影名字A Complete Unknown就來自《Highway 61 Revisited》的名曲《Liike a Rolling Stone》中”Like a complete unknown, Like a rolling stone?”
昨天寫到，James Mangold二十年前拍Johnny Cash的Walk The Line，主角濫藥自沉溺，最終被原諒，東山再起，戲的結局是一家人在湖邊垂釣，一家團圓。A Complete Unknown完全不一樣，結局是Dylan一人，騎着電單車，獨自上路。獨立而自由的靈魂，這才是電影的主題。