楊學德的詩

周六的尖沙咀街頭比往常冷清，海港城卻是人頭湧湧，頗是熱鬧。

約了女畫家L朋友同往去看楊學德畫展，到場我先逛了一圈，回頭見二人已在聊了起來。阿德說，上回同在海港城的畫展已是四年前，我對那次記憶很深。記得的主要原因，是因為我一早跟圍內朋友說他是該走畫家路線，漸漸離開漫畫路線。後來得知奈良智美一早喜歡阿德作品，曾邀請他到日本開過畫展。我對自己眼光沾沾自喜，卻只對了一半。

問阿德這四年間有否租個地方作畫室，他說不敢，創作還是在家中。四年前的畫賣得不錯，本來確認了他的Fanbase和收藏市場，德卻說手上有些錢不會馬上就想頭大。過去幾年，他在香港、日本、台灣開過畫展，發展也是很隨意，嘴邊常掛着：「今日唔知聽日事。」沒有野心勃勃。

畫室的空間除了專注，也能擴闊畫家創作的尺幅，這在藝術上很重要。無論何種風格，能畫大尺幅的，是對實力的一種證明。從前何某人就讀藝術系，每年就是以50號油畫作畢業功課（50號畫布，大概就是116.5cm x 91cm。畫布分F人物、P風景、M海景，長闊稍有分別）。繪畫巨畫，就像拍短片成功後拍長片，面積是小畫的幾十倍，難度是幾百幾千倍。這次畫廊門口放置了一幅維港巨畫，海上游弋着一條鯨魚，尺幅約是60P。阿德說，繪畫時要後退到廁所去看。在家裡畫，燈光繁雜，顏色總會有影響。他說畫掛上畫廊，總覺得跟腦海的畫有點出入。

這麼說了一大堆，不是想批評，反而是替他緊張。我記得四年前那一次畫展，還是強烈地覺得他畫小畫最好，因為千硾百煉，太熟手了。這次明顯見到他在繪製大呎幅上的進步。近幾天見他在FB不斷上載一些好玩作品，例如高達坐火車，到場一看，全是紙本小畫。新作中，他將大部份的心思、嚴肅題材都投注在巨幅上面。小畫還可批評他略有放不開，甚至是樂於討好舊日粉絲，但越大的那幾幅畫，越見他在探索這次的主題：《好像在那裡見過你》，這標題已具詩意。阿德明明要講的是那個逝去而熟悉的香港臉孔，但他就是有這能耐，把明明已不新鮮的題材，表達得有三分含蓄，七分詩意。